第二步：用几何体搭出体积

临摹后应合上参考图，凭记忆重新画一次，再对照检查。还可以把参考对象概括成球体、盒体和圆💪柱体，理解形体之后再画自己的角色。只复制轮廓，容易记住外形；理解结构，才有可能进行改造和创作。

第五步：安排黑白与明暗

人物头像的眼睛通常位于头部中线附近，但不能把所有角色都套用同一条固定比例。年龄、视📢角、表情和画风都会改变五官位置。先画眼睛所在的辅助线，再安排眉毛、鼻子和嘴巴，最后根据脸部朝向修正左右两侧的大小差异。

常见原因是只有外轮廓⚡，没有体积转折。可以在起稿时补充头部中轴线、❤️胸腔方向和骨盆倾斜，再根据光源增加颈部、腋下和衣服重叠处的阴影。

这通常是五官之间的间距和脸部朝向没有统一。画完眼睛后不要马上细化，先退远观察眉眼距离、鼻子长度、嘴巴位置以及左右脸宽度，再整体调整。

不同练习目标应采用不同画法

普通素描通常重视真实的体积、材质和光影变化，画面可能需要细致刻画皮肤、金属或布料。素描漫画则更强调造型识别度和情绪表达，同一张脸可以通过眼睛、眉毛、✅嘴角和阴影的变化，表现出开心、疑惑、紧张或冷漠等状态。

画面很黑，但没有层次

纸笔素描漫画不需要复杂设备。普通素描纸或稍有纹理的绘画纸都可以使用，铅笔可准备较硬和较⚡软的几种型号，例如H或💯2H用于起稿，HB和2B用于结构线，4B至6B用于深色区域。不同品牌的软硬度会有差异，不必过度追求固定型号。

画手臂和腿时，先确定两端关节，再连接中间形体。手🌟掌可以暂时画成块面，手指则用短线表示方向，避免在身体比例尚未确定时直接描绘复杂手部。

初学者最容易遇到的几个问题

初学者可以先从人物头像和半身像开始：用几何形体搭出头☀️部、颈部和肩膀，再确定五官位置，最后处理发型、衣服褶皱和阴影。先保证比例与动态准确，再增加细节，通常💫比一开始反复描眼睛、头发更容易画出稳定的素描漫画。

确定一个主要光源，例如从人物左上方照射，然后统一判断额头、鼻梁、颧骨、下巴、脖子和衣服褶皱的受光情况。初学者可以把画面先分为三个💎层次：亮部保留纸面，灰部用较轻排👍线表现，暗部集中加深。

每天练习时间不必很长，但最好分成不同任务。⭐前几分钟做直线、曲线和椭圆练习，接着用简单几何体画不同角度的头部或身体，最后完成一张带明暗的头像。每隔一段时间回看旧作品，重点比较比例、动态和明暗，而不是只看画得像不像。

第三步：确定五官和角色特征

如果喜欢偏日漫的视觉效果，可以在结构准确后💡再调整眼睛比例、发型轮廓、服装设🌈计和表情夸张程度。但风格化不等于忽略骨骼与透视，人物越夸张，基础结构反而越需要明确。

起稿阶段可以使用较轻、较松的线🎨条，确认结构后再整理轮廓。外轮廓、受光面和视觉焦点附近的线📢条可以稍重，远处、遮挡处或转折不明显的线条可以稍轻。线条粗细有变化，人物会更有前后关系；所有线条同样粗细，画面容易变得平。

暗部并不等于所有地方都使用最软的铅笔。需要先区分投影、固有色较深的物体和线条加重区域。保留一部分亮面，并在暗部中留出反光或材质变化，画面才不会变成一团黑。