如何准确表述这一主题的结论

西方艺术本体论的局限同样需要✨被明确。传统理论长期以欧洲经典艺术、博物馆体系和高雅艺术为主要对象，对民间艺术、非西方艺术、工艺劳动、大众文化和女性艺术家的经验关注不足。一些理论还倾向于把“艺术”描述成超越社会利益的纯粹😎领域，从而忽略材料生产、市场机制、劳动分工和权力关系。

从单件作品到艺术世界：对当代艺术理解的推进

西方艺术本体论的第一项重要成就，是把艺术从单纯的技艺活动提升为可以独立讨论的哲学问题。古希腊思想中的模仿论强调艺术与现实、行动和秩序之间的🔑关系，柏拉图关注艺术对真理和城邦生活的影响，亚里士多✨德则从情节结构、行动模仿和悲剧效果等方面说明艺术具有自身的组织方式。

西方艺术本体论的第三项重要成🌟就，是说明艺术品的身份并不只由物质外观决定。现代和当代艺术中，现成品、观念艺术、装置、行为和数字媒介经常打破传统的绘画、雕塑边界。同一个日常物品，在商店、家庭和美术馆中可能具有不同的文化身份，这迫使理论家重新思考“艺术对象”与“普通物品”的区别。

西方艺术本体137的成就与贡献，只有在明确其资料出处后才能作出针对性评价。若它只是某一材料中的编号，不能把编号误写成独立流派；若它指向一组西方艺术本体论内容，则可以概括为四点：确立艺术本质问题的哲学地位，推动从💪模仿到形式和经验的理论转向，解释艺术作品与历史制度之间的关系，并为当代跨媒介艺术提供分析工具。